Las obras del pintor Ömer Onay fueron debatidas en "Charlas de la Corriente de la Conciencia".

En una conferencia celebrada en la sala multiusos AKM, el autor Ekrem Ayyıldız afirmó que las verdaderas obras de arte contribuyen a la comprensión del mundo, del ser humano y de la existencia.

Al expresar el importante valor de la tradición en el arte, Ayyıldız afirmó: «Una obra de arte contribuye a la comprensión de la existencia. Esta contribución se ha extendido desde la antigüedad hasta nuestros días. En este contexto, la tradición también puede utilizarse como sinónimo de cultura y civilización».

Ayyıldız afirmó que los problemas que surgen en la tradición conducen a ciertas crisis y dijo: «Cuando observamos la tradición desde la perspectiva actual, establecemos un contraste. La tradición no tiene un significado que pueda eliminarse de repente. El arte es uno de los portadores de la tradición en cuestión».

Ekrem Ayyıldız, quien afirmó que la crisis surgió con el cambio y la innovación en la tradición, expresó su opinión: «El significado social y político de la crisis también se refleja en la literatura. Las crisis traen consigo nuevas formas de expresión. En general, la tradición se rechaza o se acepta dentro de los movimientos artísticos, o se continúa mediante una síntesis. La pregunta crucial aquí es: ¿Es posible escapar de la tradición?».

Ayyıldız afirmó que la comprensión del modernismo en la pintura se manifestó en forma de "primitivismo" con productos antitradicionales, y dijo: "Como resultado del modernismo, existe un esfuerzo por regresar a los ritmos y dibujos originales, anteriores a la tradición, tanto en la pintura como en la música. Este retorno a lo primitivo es, en cierto sentido, un esfuerzo por volver a la esencia. Aquí, el objetivo es devolver la pintura a sus 'principios originales'. De esta manera, se asume que la tradición será superada".

Ayyıldız enfatizó que en última instancia es imposible escapar de la tradición y señaló lo siguiente:

No es posible crear una obra sin aprovechar la tradición. Debemos conectar con ella de alguna manera. Esto se puede apreciar en la pintura de Onay. Ömer Onay ha establecido una relación con la tradición en el marco de una nueva búsqueda. Sus obras se han formado a partir de la reflexión sobre diferentes tradiciones. Ha creado obras que presentan el pasado y el presente en conjunto.

El maestro arquitecto Ahmet Yılmaz también afirmó que para percibir un objeto, además de ver, tocar u oír, también se necesita acumulación cultural y conocimiento.

Al expresar que para comprender una obra de arte es necesario reconocer el mundo semántico del producto más allá del significado formal, Yılmaz afirmó: «Para comprender la pintura de Ömer Onay, debemos ir más allá del significado formal de las figuras en sus obras. En sus pinturas, vemos patrones geométricos vivos e inanimados que se mueven sobre el fondo como si tuvieran vida propia. En este sentido, se puede decir que las obras de Ömer Onay poseen una estructura dinámica».

Yılmaz afirmó que las formas y figuras producidas son un reflejo del mundo de significado del artista y señaló:

Las meras lecturas formales no nos proporcionarán suficiente información sobre la obra de arte. Las obras que Ömer Onay presenta, en términos de escala, abstracción y profundidad, llevan las huellas de la acumulación de civilización a la que hemos llegado culturalmente. La sucesión de figuras en las pinturas de Onay no puede interpretarse como una repetición semántica, como en miniatura. Se trata de objetos y dibujos sin repetición. Las obras de Onay presentan la realidad y la fantasía a la vez. El arte islámico nunca rechaza la naturaleza, sino que la presenta abstrayéndola, y considera vulgar representarla tal como es. Este es un esfuerzo consciente del arte islámico. Las obras de Onay también están dominadas por el esfuerzo de reproducir objetos en un terreno infinito sin distorsionarlos mediante la abstracción.